Interview en chair et en os d'Isa, armurière du Slayer !

Le Slayers Club veille toujours à dénicher les incroyables créations de ses fans et nous n'avons pas pu rater Isa, créatrice britannique de cosplay, et son armure complète du Slayer de DOOM Eternal, lors de l'EGX de Londres en fin d'année dernière.

Nous avons également eu la chance de profiter d'un peu de son temps pour découvrir les coulisses de cette fabrication impressionnante, ainsi que les défis qu'elle a dû relever pour adapter au cosplay la carapace burinée du Slayer. Bonne lecture !

Pourquoi t'attaquer à l'armure du DOOM Slayer ?

J'adore fabriquer des armures, mais jusqu'à maintenant je travaillais plus des costumes fantasy ou historiques. Le DOOM Slayer m'a semblé être un nouveau défi super intéressant.

Ce qui m'a surtout attirée, c'est le niveau de détail de l'armure, son côté massif et sa palette de couleurs militaires, moi qui viens de terminer plusieurs costumes plutôt gais et colorés.

J'ai l'habitude de créer pour moi, mais dans ce cas précis, je trouvais qu'il valait mieux destiner l'armure à une corpulence proche de celle du personnage. C'est là qu'intervient Matt, le mannequin qui a porté l'armure à l'EGX et qui accessoirement ressemble déjà à un Marine de l'espace avant même d'avoir enfilé son costume. (Et non, ses chaussures ne sont pas compensées. Il est vraiment grand.)

Quels obstacles as-tu rencontrés dans la fabrication de ce costume ?

La principale difficulté avec ce costume de DOOM Slayer (ou avec n'importe quel cosplay de jeu vidéo, en réalité), c'est de réussir à transposer la tenue d'un personnage virtuel en un vêtement portable par une vraie personne, en restant fidèle au design de départ tout en permettant autant de confort et de mouvement que possible. C'est généralement le confort que l'on sacrifie en premier, mais bon, il faut bien souffrir pour sa passion !

Il existe toutefois un tas de trucs pour y remédier, comme savoir où placer les espaces et les coutures ou comment relier les différentes pièces de différentes manières aux endroits du corps qui nécessiteront la plus grande liberté de mouvement.

C'est parfois impossible, mais l'important, c'est de se donner autant de liberté de mouvement que possible, de savoir dans quelle mesure le costume va te restreindre (comme ne pas pouvoir s'asseoir ou s'accroupir) ou combien de temps tu peux le garder avant de devoir faire une pause.

Quel est ton prochain projet ?

Je mène généralement plusieurs projets, concrets ou en développement, à la fois. En ce moment, je travaille sur une interprétation personnelle de Nott the Brave de Critical Role, en adaptant son style à une ancienne armure perse.

À côté du cosplay, je monte et je facilite des projets d'éducation au théâtre et aux marionnettes inspirés de l'opéra tchèque Brundibar. Tout cela dans l'objectif de concevoir et produire la pièce en double programme avec un autre opéra, The Emperor of Atlantis, en 2021.

Enfin, comme si je n'étais pas déjà assez occupée comme ça, je joue Elyse dans la série d'Actual play Dungeons and Dragons de NyxRising Life of the Party. C'est d'ailleurs moi qui ai conçu et peint notre décor !

Un grand merci à Isa d'avoir pris le temps de discuter avec nous, ainsi qu'à pour ses superbes photos. Pour voir ses autres cosplays, consultez ses comptes et !