Uma entrevista com uma armadureira de Slayers da vida real, Isa!

Estamos sempre atentos a criações de fã dignas de nota aqui no Slayers Club, e não pudemos deixar de perceber quando a cosplayer Isa do Reino Unido fez uma recriação do Slayer de DOOM Eternal com armadura completa para a EGX do ano passado em Londres.

*Tivemos sorte de conseguir um tempinho da Isa para descobrir mais sobre o processo por trás dessa incrível criação, e também sobre os desafios que ela superou para adaptar a calejada armadura do Slayer para cosplay. Esperamos que gostem! *

O que a fez querer criar a armadura do DOOM Slayer?

Para alguém que adora confeccionar armaduras, mas que trabalhou principalmente com armaduras fantásticas ou inspiradas na história real, o DOOM Slayer parecia um desafio interessante e diferente.

O nível de detalhes do traje, todo o volume dele e ter que pintar algo com uma paleta de cores soturna (tendo acabado de criar diversas fantasias mais vivas e coloridas) foram fatores que me atraíram ao projeto.

Eu geralmente crio essas fantasias para mim mesma, mas neste caso parecia certo fazer o traje para outra pessoa usar, alguém com um tipo de corpo condizente com o personagem. É aí que entra o Matt, o modelo que vestiu o cosplay na EGX e que parece um Fuzileiro do Espaço de verdade, antes mesmo de estar com a armadura. (Não, eu não botei plataformas nos sapatos. Sim, ele é alto daquele jeito.)

Quais foram alguns dos desafios enfrentados durante a confecção da fantasia?

O principal desafio de criar o traje do DOOM Slayer (ou qualquer roupa de videogame, na verdade) foi transferir o design do modelo do personagem no jogo para algo que uma pessoa de verdade pudesse vestir de uma forma que não divergisse muito do design, mas que permitisse máximo movimento e conforto para o modelo. Conforto geralmente é a primeira coisa sacrificada nesses projetos, mas fazer o quê... Às vezes, é preciso sofrer pela arte, certo?

Há meios de mitigar esse problema, como saber onde colocar as aberturas e costuras no design e como juntar diferentes peças de jeitos diferentes nas partes do corpo que precisam de mais liberdade de movimento.

Às vezes, o design não permite, mas se você conseguir se dar a maior liberdade de movimento possível, estiver ciente do que não consegue fazer com a roupa (por exemplo, sentar ou se agachar) e de quanto tempo é capaz de ficar com ela antes de precisar de uma pausa, você já está vencendo.

Qual é o seu próximo projeto?

Geralmente tenho vários projetos em mente ou em andamento. Em termos de cosplay, no momento estou trabalhando na minha própria versão de Nott, the Brave, do Critical Role, com inspiração nas armaduras persas antigas misturada à minha própria visão.

Atualmente, estou me dedicando a produzir e intermediar projetos educativos de teatro e titeragem baseados na ópera tcheca Brundibar. Isso tudo com o intuito de produzir e projetar uma produção completa da obra, em forma de apresentação dupla junto com outra ópera do mesmo período, The Emperor of Atlantis, em 2021.

E, por fim, como se já não estivesse suficientemente ocupada, eu interpreto Elyse, the Storm Sorcerer, na série de Dungeons & Dragons do grupo NyxRising, Life of the Party. Também fui eu quem projetou e pintou o nosso set!

Um salve para a Isa por ter separado um tempinho para conversar com a gente, e também para o pelas incríveis fotos. Para ver mais projetos de cosplay dela, confiram as páginas da Isa no e no !